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Quella che avvenne tra gli anni 60 e 70 fu un’epoca di grandi mutamenti, sociali, antropologici e culturali. Pier Paolo Pasolini, da poeta, ma soprattutto da intellettuale, riuscì a riflettere sull’enorme cambiamento della società, sull’egemonia che il consumismo aveva raggiunto sopra la semplice idea naturale della famiglia e sulla realizzazione di una società omologata come non era riuscita al fascismo, sospinta verso una alienazione industriale incontrovertibile.
Ne parliamo oggi che è il 2 novembre, a 41 anni dalla scomparsa di uno dei poeti più importanti del ‘900, vi chiederete perché e noi siamo pronti a spiegarvelo, non prima però di ricordare chi era, a grandi linee, Pasolini, uno scrittore, certo, edonistico, storico, politico, uno che ha usato la parola come impegno civile, ma soprattutto un intellettuale che ha scelto di dare un senso esistenzialistico e sinestetico alla scrittura. “La mia storia è quella dei libri” diceva Pier Paolo, restìo all’omologazione culturale borghese, la stessa a cui fu indelicatamente attestato dal Pci nel 1949, quando lo espulse, trattandolo come un sovversivo.
Dopo questa data, Pasolini passò molto tempo ad affinare la sua formazione cinematografica, visionando e sperimentando. Per lui scegliere di abbandonare un mezzo espressivo in segno di protesta fu un qualcosa di enorme. Significò sostituire i simboli con la realtà, offrendo significati diretti, crudi, non teorizzati della visione del mondo. Secondo Pier Paolo, il film poteva dare significato alla vita dell’uomo e questo, d’altronde, è quello che cercava dal suo primigenio uso della letteratura; scegliere i piani sequenza e un preciso dettagliato montaggio è come esprimere un’idea di mondo che arriva direttamente dalle immagini. Si tratta di neorealismo, ma non sempre. Le scelte espressive di Pasolini, negli ultimi anni della sua vita, divennero troppo pericolose, anche per lui.
A fine anni ’70 la strategia della tensione aveva ormai frantumato l’ideale sessantottino di una società più giusta, nel giro di pochi giorni esplose piazza Fontana e morì l’anarchico Pinelli. Testimoniare quei momenti era pericoloso e importante. Lo sapeva Lotta Continua che chiese a Pasolini di dar vita a un manifesto militante, lo immaginava il regista stesso che non comparve come nome nella realizzazione e nella diffusione del girato. Con Giovanni Bonfanti, Pasolini girò l’Italia e diede vita al “12 dicembre” un’inchiesta, un documentario che parla del lavoro e della società e che attraversa anche Carrara, poco distante da qui, con i suoi morti, i suoi problemi che 40 anni dopo rimangono tristemente uguali e irrisolti.
Carrara era anarchica, lo ha scritto nella storia, tutti la pensavano così, dai circoli alle vinerie ai marmi in piazza Alberica. “Tutti gli anni ne muoiono sopra la ventina”, racconta un cavatore di Colonnata, “Qui da noi si muore sotto blocchi. O con l’argano. Per di più è la paura di perdere il lavoro”. Pasolini indugia senza sosta sugli occhi e le mani dei cavatori. I lavoro è la loro speranza, ma anche la loro assenza di una speranza di emancipazione, la si vede nella polvere dei camion, nei pali della lizzatura e negli sguardi rassegnati di chi lavora senza sosta. Questo è il risultato della lotta di classe? Sembra chiedersi il poeta.
“I padroni se ne approfittano perché le famiglie hanno bisogno anche di 30mila lire. Quando qualcuno fa uno sciopero minacciano di licenziare 20 uomini”. L’omologazione sembra aver colto nel segno anche a Carrara.
“Io tutte le notti sogno che alla mattina succeda qualcosa di grosso – sostiene un uomo -, magari anche la rivoluzione”.
Perché Pasolini scelse proprio Carrara? Perché, come molti dei cavatori era attratto dall’insubordinazione. Perché lo fece con il cinema? Perché sebbene volesse alienarsi dalla scrittura, decise di continuare il suo impegno sociale, disegnando con carrellate, panoramiche e obiettivi il suo amore per la vita.
Con 40 anni di ritardo, l’anno scorso, si è riscoperto e si è proiettato un film di Pasolini rimasto nel cassetto di Lotta Continua: “12 dicembre” per l’appunto. “Ci ho lavorato, l’ho montato io, ho scelto io le interviste ma non ho messo la regia – spiega direttamente Pasolini nella nuova versione ampliata e rivista -, perché gli avvocati che l’hanno visto mi hanno detto che era pericolosissimo, che mi avrebbero messo in prigione. E allora abbiamo trovato una formula per cui il mio nome ci fosse, perché chi voleva capire capisse, ma formalmente non potessero procedere contro di me”.